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數位相機常見的檔案格式大約是這三種吧，JPEG , TIFF , RAW 檔案。

一般來說，JPEG 與 TIFF 都是屬於一般的點陣圖影像，也就是當光線通過鏡片，通過快門，在感光元件上留下訊號後，感光元件即依照程式將感光元件的訊號轉換成點陣圖，並且儲存。

這兩種格式，一般的後製軟體，Photoshop, Photoimpact... 等等，都能輕易開啟，並且加以編修。

那麼有什麼不同呢 雖然都是點陣圖，可是在儲存的時候，JPEG檔則使用壓縮的方式儲存，而TIFF檔案則不加以壓縮儲存，因此在同樣畫素下，例如同樣都是3008 x 2000 的解析度，紀錄TIFF檔案可能得需要17MB以上空間來儲存，而JPEG檔案則視壓縮率大幅縮小在3.5 MB以下，甚至連600KB都不需要。

然而天下沒有白吃的午餐，既然 JPEG檔案這麼省空間，又為什麼還要脫褲子放屁的設個TIFF格式來讓你選擇呢 因為在壓縮的過程中，或多或少會破壞畫素資訊，讓壓縮過的JPEG檔案的顏色以及細節變差，而TIFF則忠實的紀錄每一個畫素應有的顏色，紅就是紅，藍就是藍。

至於JPEG破壞畫素的程度，就看壓縮比率而訂了，數位相機裡的壓所比率設定不像後製軟體那樣的精細，通常只分成兩到三個等級，最佳、良好、普通。如果你設定最佳，能照的相片數量就比較少，因為壓縮率較低，檔案就略大，破壞程度就少。 如果你設定為普通，則可以照的數量就多多了，但是壓縮率較高，圖素的破壞程度就大。

JPEG的破壞力可是不容小覷的，就像西毒歐陽鋒杖上的蛇毒一樣流毒無窮，就算你設定最佳，恩，也就是一百分的東西打個九五折好了，可是當你回家，下載到電腦裡以後，恩，覺得不夠亮不夠鮮艷，用軟體調整了一下，再存檔.... 這下慘了，原本的九五折就又得打九五折....過兩天你又拿出來調整又存檔.... 那就再打九五折..... 畫質是肯定越來越差的。

這樣講好像有點危言聳聽，JPEG都碰不得似的...其實也未必，JPEG的小體積實在是太迷人了，如果畫素的破壞在程度以下，肉眼不容易察覺的狀態下，還是可以利用，因此建議各位在使用JPEG檔案格式的時候，將品質設定成最優。回家下載以後，好的作品不妨轉存成 TIFF 或是 BMP 檔案格式以保留最好的品質。如果不轉其他格式，也應該盡量減少編修的次數，至少要把原檔妥善保存。

至於RAW檔案，則是感光元件上紀錄的原始訊號。還未經過機身的軟體轉成點陣圖的訊號。

因此要讀取RAW檔案就像需要重新解碼一樣的需要特別的軟體，例如 Photoshop CS 有支援 RAW 檔案，或是Nikon出的 Capture 4.

既然保留了最原始的資訊，於是經過軟體開啟以後，我們擁有更多的空間來進行調整，白平衡、曝光度....等等，當我們在第一時間沒辦法拍下最完美的照片的時候，RAW檔案提供我們更大的空間來彌補當時的不足。

當然，調整完畢之後，依然得轉存 點陣圖，也就是 JPEG 或是BMP或是TIFF檔案格式，拿去外面沖洗店家才讀的了喔。

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轉貼來源:網路

來源網址：http://blog.xuite.net/anniescat/annie/17285941
文章內容：

學習攝影雖才進入第十個月，但卻有滿腹的想法與疑問。

書本，不見得有講，而網路，雖找到一堆教學，但卻不見得講的一樣的（那該信誰說的？）。

對於一個攝影新手來說，有時實在很無力，曾經怨嘆苦尋不到一本『攝影祕笈』，可以完整的告訴我，第一章要練什麼，第二章又要練什麼，所有的一切都隨自己高興，想怎麼學就怎麼學，沒人管得著。

難道，只有我一個人有這些疑問嗎？

資深的老手們，又是如何走過來的呢？

先不論，攝影才百年的歷史而己，它到底是不是藝術，還有的爭論，而國內，對於攝影相關的資料真是缺乏，或許這跟攝影不受到重視是有相當大的關係，到目前為止，國內尚無一所院校成立獨立的攝影科系，就可以看得出來。

這一路，新手的學習，走來跌跌撞撞的，瞎摸一通。不過，凡走過必留痕跡，感想總是有的，我想把自己的學習心得，做個記錄與整理，也跟即將要這個領域的朋友們分享，希望能對新手們有所幫助。

１． 用什麼相機才最好？
這裡有一個很嚴重的迷思，就是用好相機好鏡頭才能拍出好照片。

我把D80換成D300四個月了，換機的原因並不是D80不好用，而是它最長快門只能維持30分鐘，無法滿足我想去拍星軌的想法。

用什麼相機，要看自己的需求，你想拍什麼。現在滿街都是拿單眼的人，可是又多少人只是把單眼當傻瓜相機使用？

當然，自己想怎麼用別人沒有資格做評論，我的重點是在於，買個貴的功能多的，不如買適用的，比如愛旅行又怕重，或許小小的隨身機還比較適合。至於功能較少的相機，拍出來的照片就一定不如人嗎？這裡我要推薦一位網友的BLOG（葛瑞斯），她的照片不是用單眼拍的，但卻拍的棒極了。

另外還有一個「傳統機」及「數位機」的爭辯，每每我在網路上或是外拍時聽到有人又在為這二者作爭辯時，都會覺得好浪費時間，為何不把精力花在精進技巧上，而要做這種無謂的爭論呢？

一定要用什麼相機才能拍出好照片嗎？

各有各的優缺點，如何硬做出評分呢？

如同蔡英文說的香蕉跟柳丁是無法比較好壞的。

選擇適合自己的。


２． 熟悉自己的相機

還用說嗎？

當然是看說明書。

一句話就可以講完了。

但事實並不是如此，說明書是本工具書，要從頭唸到尾，除了很無聊之外，最重要的是，誰能一下子全部記住？

就算全記得什麼功能在哪裡好了，又知道何時使用嗎？

這點至今也還困擾著我，因為相機功能實在太多，並不是每一項功能我都很清楚如何使用或何時該使用。

但我很清楚該如何漸漸的來熟悉其他功能，因為我就是慢慢這樣學習的。

首先，先找個主題來拍，一開始我是先拍我家裡的擺設，所以第一步，你起碼需知道，快門在哪，光圈在哪，如何調對焦，這三樣知道就可以了，再來去說明書裡找到這三個功能鍵，然後試拍。

實際操作再加看說明書，才會加深印象，進而更加了解這些功能的奧妙。

循序漸進，把主題愈訂愈難，就可以知道並熟悉相機更多的功能了。



３． 專家都只用手動（M）模式，要拍出好照片當然也一定要用手動（M）模式？

其實不然，照片的好壞跟是用什麼模式拍沒有關係，跟你拍得到才是絕對的關係。

一開始拍時，我上網找別人拍的照片來看，若對方有留下快門及光圈等拍攝數值，我會很高興，把它記下來，想說自己也這麼來拍。

問題是，儘管是同一個場所，但數值絕對都一樣嗎？

調好別人拍的數值，自己就一定也能拍出這樣好的照片嗎？當時的天氣、光線、站的位置、距離．．一定都不同，如何能「套用」別人的數值呢？

所有的拍攝都要「視情況」，同樣的，用什麼模式，也必須視情況來調整。

大部份較機動性的照片，我不確定會遇到拍攝主題是什麼時（如旅遊），我用A光圈先決模式，並取自動對焦，除非迷焦，才會調成手動對焦。

而在拍些怕會糊掉的主題時（如我在車上對著窗外拍），就採S快門先決模式。

有些人會強調什麼情況光圈要用多少快門用多少？

我認為是不準的，也更不可能背下那套光圈配快門的公式，相信你相機裡的測光，普通情況是不會差太多的，若曝光差很多，那就善用相機裡另一個功能「加／減　光」。

很多畫面，用手動模式來拍，肯定是會來不及的。



４． 構圖人人會說，但好照片一定是依循構圖原則嗎？

前幾週班上有位同學特別問我是如何學構圖的，我大可搬出些什麼三分之一，對角線之類的話來回她。

但坦白講，我真的沒有想那麼多，因為．．「來不及」。

除非拍的是建築或風景之類的，你可以慢慢構想，因為房子跟山，都會等你的。

可是若是街拍、小孩貓狗、移動性物體．．．等你想好構圖有沒有合原則時，抱歉，畫面己經錯過了。而事實上，我看過拍得很好很特別又棒的照片，並不符合構圖原則。

那該怎麼辦？

請相信自己的直覺。

我的做法是大量的看別人拍的照片，我花很多時間在看照片，國內國外都有，當你找到一個網站裡的照片，你都很喜歡的話，那麼，常常去看它。

印象是很奇妙的，你在腦海裡留了一個畫面的印象，當有一天，類似畫面出現在眼前時，你會不自覺得去捕捉它。

「那這樣不就是抄襲別人了嗎」？

不用擔心，因為沒有二個人拍出來的照片會完全一模一樣，所有的學習都是從模仿開始，然後，漸漸的，自己會走出自己的路，看到別人看不到的，成為自己的特色，或許到那時，也有人會來模仿你也說不定。



５． 分享與學習

有些人，不願意分享，或者是擔心別人拍的會比自己還好吧！

我遇過一個人，甚至連他到底在哪裡拍的都不願意說。

當然，這是個人的選擇，沒有人「應該」告訴你要怎麼拍要去哪裡拍，可是其實「分享」也是很重要「學習」的一環，因為知識，是靠交流才能茁壯的，一個不願意分享的人，勢必別人也不想跟他說自己所知，到最後就只能守住自己的小城堡。

儘管是攝影大師，他也不能保證他一定什麼都知道，而且，愈是大師級的人物，心胸愈開闊，更願意提攜後進。

學習，我認為多看書很重要，可惜目前坊間賣的攝影書，大多以「技術」為主，比如夜景怎麼拍、人像怎麼拍、車軌怎麼拍．．等等。

我不是說這類的書不好，在熟悉技巧部份，它是很重要的沒錯，可是會控制正確的曝光度、良好的構圖之後，要再做什麼呢？

拍了十張曝光度都很棒的美食照之後，每張都很漂亮，又如何了呢？

如何拍出有意義有深度的照片，儘管曝光不對，卻可以讓人印象深刻，才是比較重要的，除非，那些美食照是要拿來賣的。

書籍的範圍很廣，我除了看攝影集之外，也會看些引發自己一些想法或感觸的書，目前看過一本哲學的書，『蘇菲的世界』（真不敢相信我會去看哲學書，一定是瘋了，更可怕的是我看完後還覺得不錯看，那才是肯定是瘋了，加上很多人都說，看那本書看了一年都還看不完，我想，我腦子一定不太正常），其他的攝影書像『The other way of telling』『The photographer’s eye』甚至是小說，『鏡頭下的情人』，也看。

若可以的話，心理類的、色彩類的，我也都想看。

多方閱讀，會讓自己有更多想法。

網路上找教學，也是我的方法之一，只是有時大家說法不一，會無所適從，但還是可以參考。


６． 主題的尋找

每個人都有合適自己拍的題材，找到自己合拍的，將會如魚得水，有亮眼的表現。

舉例幾位網友，花無缺－花草拍的好極；用Nikon看世界－廟宇記錄強項；張姿作樣－街拍佼佼者；焦糖－影像創作的天才；自由自在－人像攝影超棒；蘭陽野鳥－飛禽生態記錄高手。(其他還太多太多了．．．容我省略）

但就新手來說，一開始還是多方嘗試，別把自己局限住，什麼題材都去拍，才能發現自己的喜好，雖然都是攝影，但還是會有拍的好與拍的不好的區別，像會拍婚禮的人，不見得會拍鳥呀！

我幫自己訂了很多的主題，有時是晨昏、有時是人像、有時是一個形容詞，如荒蕪（即聽海那篇照片），然後慢慢的練習，沒有人帶引你時，自己要當自己最好的老師。



７． 拜師學藝

到底要不要去上課呢？

一開始摸相機時，我就想去上課了，但是怕完全聽不懂，所以決定先拍個半年，再來上課，果然，現在老師講些基礎的東西，我很容易能了解狀況，就是因為有操作經驗的關係，我相信班上很多同學，不真的懂老師在說什麼。

其實有上課還是有收獲的，不只是從老師身上學到東西，我認為同學也是很重要學習的對像。

教攝影的人真的太多太多了，選擇一個適合自己的老師比較重要。

在去上課前，若能先了解這位老師的專長項目及教學內容會比較好，另外老師或其學生的作品，有的話就先看看，是不是自己想學的那部份。最後，既然都去上了，就要認真，每位老師都有優缺點，學習優點忘掉缺點就可以了，讓自己花的時間及金錢都能回收。

有同學跟我聊到，之前去別的地方上的課，外拍時老師都會跟同學講要拍哪裡拍什麼怎麼拍，或許對完全不知怎麼辦的新手來說，是個好的教學方式，但是，相對的，就失去自己找景點的想像空間了，所以一個教學，有人喜歡有人不喜歡，最好能多了解再去上課。



８． 軟體

軟體真的很重要。

畢竟己是數位的時代，不該再以以前的觀念來局限住自己。

沒有什麼好與不好或是應該與不應該。

軟體對於數位相機非常重要，而且現在軟體超多，選擇一個適合自己用的，讓自己的照片更棒更出色，是很值得的。

這幾點，是我十個月來的學習心得。

或許再過個十個月，想法又不同了也說不定，（善變的女人），因為我的喜好一直在變。
另外，我對於攝影人，有些不同的認識與想法。

在一些論壇上，常見到有些惡意批評別人說的滿口好照片的人；在外拍時，也遇過對我態度很不好的，或看我就是很不屑的眼神的；沒公德心只為自己想的；還有器材派不斷要跟我聊鏡頭的；及自以為是大放厥詞的人，真的好多好多，一開始真的有被嚇到。

想想，有些可憐，為何我們的攝影環境是這樣的呢？？！！

我吃過一些白眼（到底做了什麼？也不過就是從旁邊走過去而己），而這些人，「看起來」都很資深，很會拍照的「樣子」。

新人，就該接受這些「磨練」？

該辛苦的摸索嗎？然後十年之後，自己也可以這樣對待別的新人？

這是不好的情況，我不會也不願這樣去對待別人。

分享，使生活更美好～以此文與有興趣拍照的新手們分享～



 以上文章擷取自『Annie's 攝影筆記本』，與你分享！  用BloggerAds來喝咖啡 

Yichuen 提供十個方式，希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好，這十個方式都是重要的關鍵，不管您使用的是DC或DSLR，不管您懂不懂光圈、快門、景深、曝光，通通適用，以下就讓我們來看看吧!



一、對焦正確
常見一張失敗的作品，導因於對焦錯誤。比方說，很多人原本要拍人，結果拍出來的畫面竟然是人像模糊，背景清楚，這就是對焦錯誤。解決方式很簡單，如果您要拍人，請將相機觀景窗或LCD上的對焦點正確地對準人，接著半按快門進行合焦，當您看到相機出現綠色或聲音的指示時，代表已經正確合焦，這時候再按下快門即可得到清晰的畫面。

很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已，其實不然。相機的快門都是二段，當您半按快門時，相機會在瞬間進行合焦、測光等計算(現在的相機在合焦正確時，都會出現綠色或聲音的指示)，接著把快門按到底時，才是把畫面拍下來。如果您要拍人像，建議對焦點在眼睛，人像什麼地方都可以模糊，就是只有眼睛不能模糊，因為眼睛是人像的靈魂所在。

所以下次請記得對焦點要正確，這樣才可以確保您要拍的地方清晰。



二、主題明確
一張相片，一個主題，主題越鮮明，越能突顯出攝影者想表現的意念。一張相片成功的基本條件，就是主體是否明確、清楚，能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引，進而感受到這幅作品所要表現的意念。如果一張相片的主題不明顯，看的人便會問：你到底是在拍什麼？這就好像一篇文章寫半天，看的人一頭霧水完全不知道作者在寫些什麼，當然失敗。


主題是包羅萬象的，不管是有形(看得到、摸得到、感覺得到的人事物等)，或者無形(思想、精神、觀念等)，都可以是主題的取材，如果您想拍人，人便是主題，想拍花，花便是主題，而通常主題在畫面上佔的面積比例要比較大，例如人像在畫面中的面積佔最大比例時，看的人會很清楚這是在拍人像，如果反過來，想表現人像，把人像拍得小小的，背景的面積卻佔90%，看的人會覺得這根本是在拍風景，不是拍人像，這就完全達不到攝影者想表達的意念。


所以下次請記得想好主題是什麼，接著讓拍攝主體的面積在畫面中佔大一些。



三、定取捨
初學者最常犯的錯誤之一，是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去，而且常會想「通通拍進來」，有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上，一個畫面具備上述的主題之後，還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉，這樣才能突顯拍攝主體。
宋代的山水畫大師郭熙曾說過：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。」，要突顯山的高聳或水流的綿延，若一昧的將其顯露無遺，反而無法達到這樣的目的，攝影的道理也是相通，如果把一個景原封不動地通通拍進來，反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。


所以下次請記得，主題決定了之後，定取捨，想想要拍攝的主體是什麼，然後把不相干的物體消去，突顯您的主題。


四、靠近再靠近
一張相片之所以不夠吸引人，通常是因為與拍攝主題不夠近，例如常見的帶景人像，如果把人拍得遠遠小小的，就會顯得平淡無奇，另外許多微小的細節無法從遠處的拍攝得到，而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。


仔細觀察拍攝物的細節，細節可以讓您的相片更吸引人，上圖這張相片如果只是拍下整匹馬就一點張力也沒有。


所以下次請記得，當您選定一個拍攝主體時，試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼細節可以拍攝，靠近一點，可以讓您的作品更具張力。

五、觀察光線
攝影(Photography)在古希臘文原意是「光線的描述」，足見光線對於攝影的絕對重要性，一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係，如果攝影的過程完全不會去留意光線的方向、顏色(色溫)、強弱等性質，作品容易平淡無奇，毫無生氣，如果懂得拍攝前能先觀察光線，善用光線的特質並表現在作品裡面，則出現好作品的機會將大大提高。


因為本文篇幅有限，無法將光線的奧妙道盡，僅提供以下幾則建議給各位參考：

1.光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏，往往幾分鐘之內就會有許多變化，建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。

2.清晨：此時光線的顏色(色溫)偏紫藍，且陽光穿越較厚的大氣層而擴散，光線柔和。

3.正午：此時光線因容易過於強烈生硬，且不容易產生立體感，例如在正午拍攝人像，會在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影，正午拍攝風景因為光線是垂直九十度的頂光，難以突顯立體感，因此不建議在這個時段拍攝。

4.黃昏：此時光線在太陽西斜後，光線的顏色(色溫)偏澄黃，容易營造出浪漫的氣氛，此時影子會拖曳得很長，也是拍攝光影對比的好時機。

5.藍天：想拍攝很藍的天空時，沒有偏光鏡也沒關係，請背對太陽，在您正前方的天空因為順光的關係，會呈現最藍的顏色。


所以下次請記得，拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質，讓光線為您的作品大大加分!


六、學習構圖
構圖是一種畫面的安排，學習構圖的要領，不僅可以幫助您更能取景，也能將畫面中的元素透過各種構圖要領，達到更符合美感的安排。

攝影構圖源自西洋繪畫構圖，最早的構圖概念源自西洋文藝復興時期，達文西的「構圖法則」，根據比例、線條、對角、放射、透視等衍生出琳瑯滿目的構圖形式，常見的黃金比例法(黃金分割法)便源自西洋繪畫構圖，因此有心研究構圖的話，研究西洋繪畫的構圖會有很大收穫。

坊間雖然有很多教導構圖法則的書，筆者誠心建議，初期根據這些構圖公式去學習構圖確有必要，但是熟練之後便不要再被這些構圖形式束縛，應該思考如何追求新的方向，從而發展新的表現。
筆者在2007年曾發表過一篇「完成一張好作品的思維-構圖的要素」，提供給各位讀者參考。

所以下次請記得，學習構圖，透過構圖讓您更懂得如何取景，畫面如何安排，讓您的作品開始與眾不同。

七、背景單純化
背景的作用主要是在襯托主體，背景處理對一張相片的成敗有舉足輕重的影響力，單純化的背景可以突顯主體，雜亂的背景容易讓人不想多看，成為平庸之作，常見的錯誤還有拍出來之後發現頭上插到電線桿或插到樹幹，這些都是應該避免。背景的單純化有二個方式，一個是選擇單純的背景拍攝，例如改變攝影角度，避開不相干的路人或垃圾桶等，一個是利用大光圈把雜亂的背景模糊化。


所以下次請記得，利用單純的背景來突顯拍攝主體，讓您的相片更吸引人。

八、多拍幾張
重要的景，如果可以多拍幾張，就不要只拍一張。您可以針對同一個景，不同的攝影角度多拍幾張，也可以用不同的曝光值或快門速度多拍幾張，事後再從多張中選擇一張最滿意的，因為一旦您拍攝的張數多了，出現滿意作品的機會也會提高，如果只拍一張，事後看到也許會懊惱：「唉呀! 真可惜，這邊如何如何…」



所以下次請記得，為了提高出現滿意作品的機會，如果可以多拍幾張，就不要只拍一張。

九、多看多拍
多看，指的是多看好作品。什麼叫好作品？當您第一眼被畫面吸引，繼而腦海中會產生視野一新的衝擊，或者內心感覺到情感受畫面影響時，這就是好作品。多看好作品，不僅有助提升您的視野、提升對美感的鑑賞力，也有助您攝影上的學習，大師之所以是大師，高手之所以成高手，一定有他們的原因，答案就在他們的作品上，多看好作品，吸收他們的長處，有一天，您也會是被學習的對象!


攝影要說有訣竅，很多，要說沒有訣竅，就是多拍二字而已，攝影無法紙上談兵，設備規格倒背如流，攝影書籍滿覆書桌，只要沒有出去拍，都是空談。只有從大量的拍攝中，才能得到印證，才能得到經驗，才能有機會產出滿意的作品，我們向來只看到大師高手們滿意的作品，但您看不到他們那些也許數以千計的失敗作品。

所以下次請記得，多看，多拍。

十、相信直覺
您是否曾有過這樣的感覺：這個景原本想拍，但卻因為某種因素躊躇猶豫了一下，或被同學朋友催促時間，最後還是沒有拍而離開，這是很可惜的，因為一張好作品可能就因此沒有問世。縱使設備再高階，技術再專業，如果連拍攝的機會都沒有，一切都是枉然。


相信您的直覺，當下決定這個景值得拍! 我要拍! 這種果決是很重要的，如果能有這樣當機立斷的反應和判斷，以及馬上去付諸實現拍攝的行動力，正是您邁入高手的重要台階。

所以下次請記得，相信您的直覺，只要您心裡面有一絲覺得應該拍，那麼就付諸行動吧! 您的另一張好作品很可能就因此而誕生。

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